전문 그래픽 디자이너

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디자인이란 무엇입니까? 디자인은 객체 나 작품을 만드는 기초입니다. 어떤 의미에서 디자인은 대중을 위해 의도 된 것이므로 대중에게 메시지를 전달하는 것입니다.

때로는 개인의 또는 전문성을 만족시키기위한 실행 과정과 최종 결과물로 정의되는 디자인. 디자인은 또한 아름다운 것을 증명하고 때로는 삶을 변화시키고 미래에 영향을 미치는 것에 관한 것입니다.

다른 영역에서는 디자인에 다른 설명이있을 수 있지만 기본 원칙은 동일합니다. 인쇄물, 웹 사이트, 새로운 제품 디자인 또는 100 층 건물 계획을 만들 때 창작 과정이 모든 것이 중요합니다.

디자인은 본질적인 속성이며 태어날 때의 기술이 아닙니다. 그것은 당신이하는 일과 그것을 효과적으로 디자인하고 사용하는 기본 원리를 이해하고 배우는 데 매우 어려운 일에서 끊임없이 헌신하는 데서 오는 특성입니다.

전공 또는 자연 대학을 졸업했을 때 모든 디자이너가 성공하는 것은 아닙니다.

"디자인은 단순히 수집, 정리 또는 편집에 관한 것이 아닙니다.

그것은 가치와 의미를 추가하고, 설명하고, 설명하고, 단순화하고, 명확하게하고, 변경하고, 아름답게하고, 극화하고, 설득하고 즐겁게합니다. "

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디자이너는 누구입니까?

디자이너는 디자인 기술을 사용하여 작업에 적용 할 수있는 사람입니다. 그의 임무는 최종 제품의 모양에 대한 책임뿐만 아니라 제품의 사용 방법 및 생성 방법에 따라 명확한 견해를 만드는 것입니다.

다른 기술을 가진 다른 분야의 디자이너이지만 기본 배경은 비슷합니다.

디자인은 종종 디자이너가 객체 또는 프로세스의 미학, 특징 및 다양한 측면을 고려해야합니다. 종종 연구, 생각, 시뮬레이션, 상호 작용 및 디자인이 필요합니다. 다음.

이러한 광범위한 정의를 통해 모든 분야에 걸쳐 보편적 인 언어 나 디자인에 대한 통일 된 개념은 없습니다. 이것은 많은 다른 철학과 주제에 대한 접근을 허용합니다. 그러나 심각한 설계 연구는 설계 프로세스에 중점을 둡니다.

나쁜 디자인은 기본 디자인 원칙을 적용하지 않고, 계획이 잘못되고, 기술이 열악하고, 각 산업의 필수 규칙을 무시하고, 의사 소통이 좋지 않은 등 많은 오류에서 발생할 수 있습니다.

더 나은 디자이너가되는 방법? 나는 여전히 다음을 추구하고 당신과 공유하고자합니다.

다음은 제 의견에 근거한 것이며 귀하가 알고있는 것과 다를 수 있습니다. 좋은 디자이너가되기 위해 경험을 공유하고 디자인 커뮤니티에 유용하다고 생각하는 아이디어를 진심으로 추천합니다.

아래의 포인트는 무작위로 정렬됩니다. 각각 동일하게 중요하며 매일 개선해야합니다.

1. 디자인, 디자인, 디자인

이것보다 더 좋은 조언은 없다고 생각합니다. 성공적인 디자이너가 되려면 항상 여러분 모두가 일하고 항상 죽을 때까지 디자인해야합니다.

인내는 무엇을하든 열쇠입니다. 지속적인 헌신과 노력은 좋은 결과를 낳을 것이며 그것은 일반적인 사실입니다.

디지털 시대의 이점으로 설계자들은 더 많은 방법을 배우고 돈을 벌 수 있습니다.

2. 아이디어를 스케치로 전환

때때로, 우리 모두는 실제 디자인 프로세스가 두뇌에서 시작되어 종이로 변형된다는 것을 잊어 버립니다. 우리는 셀 수없이 많은 디지털 도구에 압도되어있어 손으로 그리는 것을 잊게합니다.

좋은 디자이너에게 물어 보면 스케치가 좋은 디자이너가되는 가장 좋은 방법임을 확인합니다. 스케치가 완성되면 Photoshop 또는 다른 도구를 사용하여 더 나은 스케치를 만들어 실감 나게 만들 수 있습니다.

그러므로 항상 노트북을 가지고 다니십시오 (그리기 가능). 아침 식사를하거나 커피를 마시거나 공원에 앉아있을 때 펜을 꺼내서 그리기 만하면됩니다. 필요한 일을 생각 나게하는 데 도움이됩니다.

3. 사랑, 감정을 보여주고 당신이하는 일에 감사하십시오.

이는 디자이너가 훌륭한 사람이되는 것뿐만 아니라 중요한 단계 중 하나입니다. 그것은 과학, 기계 및 생명의 모든 분야에 적용됩니다. 당신이하는 일을 사랑해야하며 훌륭한 제품을 만들 때 엄청나게 도움이 될 것입니다.

훌륭한 디자이너가되고 인상적인 아트 워크를 만드는 것이 정말 도움이됩니다. 동기를 부여하고 더 열심히 일하고 더 나은 제품을 만들도록 동기를 부여합니다. 기억에 남는

그래픽 디자인 분야에서 일하면서 운이 좋았다는 사실을 이해하십시오.이 분야는 배우고 새로운 것을 만들고 많은 관심 분야를 파헤쳐보십시오. .

많은 친구들과 디자인 커뮤니티가 종종 흥미로운 플랫폼으로 자신을 향상시키는 데 도움이되도록 공유 할 것입니다.

4. 위험을 감수하고 실수로부터 배우십시오.

성공하는 것은 위험에 없어서는 안될 필수 요소입니다. 실수는 훌륭한 결과를 얻는 과정의 일부입니다. 좋은 디자이너는 실수에서 배울 것입니다.

실수를 가장 친한 친구의 소중한 경험으로 바꾸십시오. 실수를주의 깊게보고 계속 진행하기 위해 정말 유용한 것들을 그리는 것이 중요합니다.

5. 매일 새로운 것을 배우십시오

훌륭한 디자이너는 종종 새로운 것을 배우므로 다른 디자이너와 다를 수 있습니다. 적용 할 수있는 정보를 찾고 연구하기를 기다리는 많은 정보, 새로운 기술, 새로운 트렌드가 있습니다.

영감은이 창조 산업의 모든 곳, 건축, 산업, 디자인, 예술, 조각 및 많은 부분에서 나옵니다. 우리는 과학, 화학, 피보나치 사슬과 다른 많은 것들로부터 영감을 얻을 수 있습니다.

사실은 지식 기반을 확장 할 때 디자인이 더 나아질 것입니다.

6. 경험

저는 훌륭한 디자이너가되는 방법 중 하나는 항상 창의적인 프로세스에서 새로운 기술, 새로운 아이디어를 시도하는 것입니다. 나쁜 결과가 나올 것을 두려워하지 마십시오. 그렇지 않으면이 제품과 그 제품 사이에 아무런 관련이 없습니다. 두뇌의 힘은 예상하지 못한 아이디어에 매료됩니다.

경험을 통해 다양한 아이디어와 개념을 볼 수 있으며 두뇌가 지속적으로 시각화됩니다. 그것은 당신이 진정한 생각과 위대한 일을 옮길 수있게합니다.

가장 위대한 발명품은 경험의 결과라는 것을 기억하십시오. 또한 고전적인 디자인은 임의의 오류의 결과이며 결과는 유지된다고 생각합니다.

규칙을 어 기지 말고 구부려도 괜찮습니다.

7. 작업 평가 및 테스트

제품을 다시 평가하는 것을 잊지 마십시오. 무언가를 디자인하는 과정에서 잠시 시간을내어 제품을보고 다음과 같은 질문을하십시오.

누군가가이 디자인의 진정한 관점을 요구하면 어떻게 대답할까요?
더 좋게 만들기 위해 무엇을 제안 하시겠습니까?
보다 효율적인 사용으로 다른 요소를 사용할 수 있습니까?
더 간단하게 만들 수 있습니까? 더 적습니다.
위의 질문을 식별 할 수있게되면 더 나은 디자이너가되기위한 올바른 길을 가고 있습니다.

그리고 프로젝트가 완료되면 망각에 빠지지 말고 다시보고 더 잘 할 수 있는지 확인하십시오. 매일의 디자인 습관과 다른 사고를 무시하고 "이 디자인으로 습관이 나면 어떻게 될까"라고 스스로에게 물어보십시오.

자주 사용하는 문제 해결 방법을 무시하고 특이한 방식으로 디자인하도록 동기를 부여하십시오.

8. 디자인의 원리와 요소를 이해합니다.

디자인은 의도적 인 원칙을 가진 하나 이상의 요소를 체계적으로 배열 한 것으로 간주 할 수 있습니다. 여기서 목표는 사용자가 디자이너가 해석하려는 내용에 대한 강력한 메시지를 받도록하는 것입니다.

한 가지 이해해야 할 것은이 세상에 무작위가 없다는 것입니다. 모든 것이 정의되어 있으며 그 존재와 사용에 대한 이유가 있습니다. 우주조차도 누군가가 완전히 무작위라고 생각하더라도 이유없이 나에게는 아무것도 없습니다.

컨셉은 디자인과 유사합니다. 디자인 할 때 우리는 목적을 가지고 있으며 이는 메시지를 시청자에게 전달하는 것입니다. 광고이든 사진이든, 제품을 홍보하거나 예술가의 감정을 전달하기 위해 만들어졌습니다.

디자인 요소는 생성 여부에 관계없이 생성 한 모든 요소에 나타납니다. 그것은 보는 사람의 시각적 미학적 위의 보이지 않는 힘과 같습니다. 인생 사진을 만드는 많은 것들이 있습니다. 그들 중 하나는 선, 모양, 재료, 모양, 공간 및 방향입니다.

디자인 원칙도 다양합니다. 디자인에 영향을 미치는 사고 학교와 개별 디자이너의 실습 사이에 차이가 있습니다.

디자인의 요소와 원칙에 대한 인식은 성공적인 시각적 작업을 만드는 첫 번째 단계입니다.

그중 일부는 하모니, 명암, 리듬, 강조, 반복, 밸런싱, 계층입니다. 디자이너가 요소를 구성하는 방법을 모른다면 규칙은 아무 것도 아닙니다.

9. 당신이 존경하는 디자이너를 따르십시오

아마 당신은 예술가, 디자이너, 당신의 경력에 ​​영감을주는 사람이있을 것입니다. 그렇지 않다면,이 직업에서 영향력있는 사람을 연구 할 시간을 가져야합니다. 그런 다음 작품을 연구하고 시간을내어 전문적인 디자인을 살펴보십시오.

"정말로 당신을 끌어들이는 이유는 무엇입니까? 작업을 우수하게 만드는 요소를 식별하십시오.

좋아하는 디자이너의 포트폴리오를 방문하여 원하는 질문을하십시오. 그렇게하는 방법? 어떻게 배웠어요? 왜 그것을합니까? ... 좋은 디자이너는 종종 자신의 경험을 나누는 것을 망설이지 않습니다.

10. 더 똑똑하게 일하십시오 (더 똑똑하지 않고 더 똑똑합니다)

Behance, DevianArt에서 몇 번의 라운드를 보려고 노력하면 수많은 재능있는 디자이너가 제품을 업데이트하고 있음을 알 수 있습니다. 훌륭한 디자이너가되는 방법 중 하나는 현명하게 일하는 것입니다.

디자인이 아니라 재능을 보여주기 위해 선택적인 규칙을 제시해야합니다. 오늘날 온라인 포트폴리오를 만들어 업로드하는 것이 그 어느 때보 다 쉬워졌습니다.

디자이너는 기술을 잘 사용하고 올바른 장소에서 사용하는 방법을 알아야합니다. 타이포그래피를 배우고 작업에 사용하십시오. 많은 디자이너들이 단 몇 마디로 강력한 메시지를 전달하며 때로는 매우 효과적입니다.

11. 작업 정리 및 예약

더 나은 디자이너가 되려면 추구해야 할 가장 중요한 것 중 하나입니다. 정보를 쉽게 볼 수 있도록 자유롭게 구성하십시오. 당신이 일에 압도당하는 경우, 그들을 예약하고 훨씬 쉽게 찾을 수 있습니다.

조직을 개선하려는 경우 더 이상 보지 마십시오. Design Cubicle의 Brian Behoff 기사를보다 효과적이고 눈에 띄는 디자이너로 만드는 방법을 읽어보십시오.

12. 미래로가는 길 지연

작업을 연기하지 마십시오. 정해진 시간 내에 끝내는 방법을 찾으십시오. 작업을 방해하는 방해 요소와 물건을 제거하십시오.

타협은 매우 나쁜 습관이며 결과적으로 완성되지 않은 프로젝트가 있습니다. 따라서 전문적인 작업 습관을 진지하게 유지하십시오.